然而，在構成這個肖像畫廊的人類人物中，似乎只有兩個在擺出一副肖像的樣子。 一個是年輕人，他的雙臂折疊在一個數位上，表明他是一個體育賽事的參與者，可能是一個受歡迎的職業。

雖然它的體質很強，但它沒有職業運動員的氣息。他的著裝回應了當代的美學和有點庸俗，故意疏遠他與永恆的，古典主義和理想化的性格，體育形象往往有。你稱它為頑強的業餘選手，沒有收穫任何勝利，但他不會輸。他似乎沒有什麼特別的告訴我們，所以他的存在，他的姿勢的自然性，可以幾乎是傲慢的。鬥牛士是另外一種情況。現在，在不評估其藝術價值，也不與這套畫進行比較的情況下，鬥牛士最終是對觀眾產生最大影響的人，因此，它在某種程度上賦予了整體意義。這幅畫展示了一個平衡的戲劇，從中，事情或趣聞並不陌生。原因可能是在米格爾·馬卡亞有直接的用推土機經驗的情況下尋找它。作為一名畫家，他在推拉儀式上感受到了燈光和陰影、美麗和殘酷;但他的個人經歷不僅讓他知道什麼是欺淩，而且告訴他到底是什麼。這位鬥牛士並不代表公牛的宏偉和苦難，而是代表他自己的。你不必是一個有見地的觀察者來閱讀你的派系和你的眼睛疲勞和沮喪。但是，仔細的分析也使我們能夠直覺地回憶一些難以形容的強度，經歷伴隨的主題，而活著，即使在最痛苦的腐朽。我們不是在看一個人的形象，他運氣交替地處理得很好，不好，誰面對的危險的價值與其說是基於無意識，不如死亡，誰現在可以評估他的生活沒有懷舊或遺憾。如果他被描繪成穿著輕便的西裝和嬰兒車，那是因為他不否認自己已經擁有了，他不要求同情，而是要求尊重。

所有這些反思都是為了對米格爾·馬卡亞的畫作做出反應，而不是分析，更不是解釋。不是因為老生常談，藝術品沒有解釋，拒絕分析。相反，藝術作品需要分析，並承認許多不同的解釋，而不是它被清空其最後的神秘。我認為米格爾·馬卡亞的畫有這種情況。