在《米格爾·馬卡亞的繪畫》中,有一個地方發生了一切。一個我們都看的地方,從我們被看的地方。男人擺姿勢的地方,狗擺姿勢的地方,男人和狗屈服于不可移動的事實,被我們稱之為圖片的突然記憶的階段所代表。那是擺姿勢。

提交到他們被捕獲的瞬間。特別靜止的地方,反過來產生靜止,準確性。在那裡,你會發現與畫家的目光字元的外觀。一個時間和地點-那突然的瞬間,那個精確的地方-擁有一些非常基本和非常複雜的東西在同一時間;隱藏和隱藏我們的東西:無形的精神。這是馬卡亞捕捉到的輕微行動發生的真正的地方。無形的空中藝術,直到它看起來像一個污漬的總和,就像他的畫的鬥牛士:他們看起來像戰士,他們看起來像在他們的藝術素描存在,他們似乎別的東西,他們暗示,他們不顯示。

每幅畫的背後,在某種程度上,都有一種隱藏的記憶,是典型的畫家,在繪畫中被數位化。這是一個只有他知道,甚至知道的記憶,因為它可能讓人聯想到,一種過去的味道,一種意外被遺忘的經歷。這是一個無形的記憶,就像精神,把它帶到現在,在觀眾的眼睛,在它看到的其他東西。因此,繪畫的象徵力量,所有繪畫。讓我們不要忘記這支部隊,它是直接、唯一和毫不含糊地到達那些思考情況的人的力量,因為在這個象徵性的指控中,無形的力量表現在可見中。當時,屬於馬卡亞的東西,作為他意圖的基礎,成為觀察者的財產。畫家的私情,他的癡迷,成為每個人的遺產,我們的清晰。

從馬卡亞的一些私人地方,很深,來到他的畫的純真。像閃電一樣,那個看著自己作品的學生像閃電一樣到達。一個純真,在凝視,狗,大蒜的靜生,鬥牛士(鬥牛士的本質)和觀眾之間的即時語言。一個純真,我們不知道如何破譯,通過看這些畫,但我們只能理解接受天真作為一個前提,因為我們理解一幅巨大的,殘酷,強大的無辜之美,像年輕人一樣,是捲曲或跳過海浪。

也從這種純真,從那種無形的精神,監督一切,我們可以理解資金,那些誰擁有人,狗和東西。和偉大的大師卡拉瓦喬一樣,這位畫派天才長得取之不盡——我想起了他那非凡的水果籃,例如,仍然生活與馬卡亞的、但熟悉、純淨的繪畫大相徑庭,因為它缺乏具體的光線,而且沒有任何地方,但我們理解它-,馬卡亞的背景,顯然是為不看,是基金,貢獻通過他的繪畫的寂靜;是非常複雜的平板,不存在的環境,位於無性。但他們是資金去理解,把這躍進可見。正如莫蘭迪,他的調色板都讓人想起馬卡亞的調子:窮人,窮人,脆弱者,儘管沒有任何,既不是貧窮,也不是脆弱,因為那裡有財富,物質的豐富,混合的細微差別,,新的顏色,手勢,肖像的咒語。這就是為什麼馬卡亞也是一個神秘,更響亮,更迷宮般的花束加亞。這就是為什麼它是一個靜態的,仍然,未表達的Velázquez。這就是為什麼它是一個沒有仇恨或折磨的培根。這就是為什麼它是一個沒有怪人或鬼魂的戈雅。

在馬卡亞,繪畫的物件,擁有,珍寶,擁有匿名的誇耀,這是故意選擇並不重要,因為表現出缺乏重要性,作為支援其表達的永恆。突然身份缺乏堅實性:誰在那些男人,在狗,在水果,都做和統一在同一個虛構的肖像,存在別人,但知道,最後,同一個人,或狗,或東西沒有名稱,共同和非凡的在同一時間。

這些發現的成就和貢品貢獻了馬卡亞在他的畫中所敘述的很少的敘述,更不用說無效了;他強烈的國家主義,這傳達的寂靜,即使在少數行動,動作,他的性格。

這裡有一種看待生活的方法,也許有些演出者會理解。看到從空中通過時間的無形傳遞的方式帶來了一種奇怪的喜悅——因為馬卡亞有歡樂,那天真的純真的喜悅。在這些畫中,有繪畫的樂趣。在畫筆的痕跡中,在畫布上畫的畫或任何支撐的痕跡中溢出的喜悅。儘管在他的一些畫作中,有時有烏姆佈雷索、憂鬱的東西,但立即成為觀眾的幫兇,這令人欣喜。另一方面,其他人是一種自然、至關重要的喜悅的痕跡,它安慰那些決定進入它們的人。也許通過這個宣言來來去去,從簡單到複雜,在他的所有繪畫,我們相信有許多外觀在馬卡亞,畫家包裹在一個不可逾越的距離,但他們是新的卡拉瓦格斯克的外觀:無形的頓悟,這是有和讓路。