МИГЕЛЬ МАКАЯ ИЛИ ПОРТРЕТЫ ПОРАЖЕНИЯ.

Картины Мигеля Макая - это взрыв тени и игра света. Тень размножается и оседает в профилях тел, подчеркивая их формы и акцентируя внимание на объемах.


В то же время тень занимает фрагменты обнаженных тел. Беловатая кожа женщины, которая наблюдает за овощем, затеняется тенистыми участками: спина и ягодицы, руки скрещены так, что руки встречаются. Лицо этой женщины - это тень, которая выделяется на фоне более глубокой тени. Только грудь выделяется в ткани как фокус ясности. Таким образом, персонаж выходит более инсинуированным, чем истинный, более предполагаемым, чем эмфатическим. Есть лицо, которое предлагается нам в профиль, несколько склонное к созерцанию, поглощенное и отдаленное. Как будто простое созерцание овоща обладает магической силой растворять нас в тени, в то время как мы существуем и не существуем, существа выходят из тьмы, обреченные на получение лишь очков ясности.

Макайя получает удовольствие от человеческих фигур. Его портреты играют с элементами загадки. Каждый мазок кисти имеет ту робость, которую хочется запечатлеть с уверенностью, но при этом сочетает в себе и внушение кьяроскуро. Меня особенно впечатляет портрет мужского лица. Это голова, которая снова в профиль. Мы не должны удивляться, потому что художник предпочитает лица, которые не полностью показаны, которые не выставлены, а вырезаны. На черном фоне выделяются черная рубашка, черные тени под кистью и воротник. Затем, несколько рук, поднимающихся вверх, держащих красный носовой платок. Мы не знаем, чьи это руки. Кому они принадлежат? Руки связывают в жест, не допускающий реплик, носовой платок к глазам темнокожего человека. Поэтому руки предназначены для того, чтобы лишить его света, ослепить его. Не могу не думать, что портреты Макайи инсинуируют истории, которые наполняют нас вопросами, истории, которые написаны пустыми пробелами, истории, которые нам придется завершить самим, если мы хотим открыть для себя их продолжение. Истории, которые набросаны на холсте и не имеют конечной точки. Если что, точки подвески.

Макая изображает тореадоров. Тореадор, одетый в черное и золотое, уставился на нас. Он носит капюшон на одной руке, галстук кроваво-красный, плечи жесткие, откинутые назад. Тем не менее, на его лице написано все опустошение земли, жест поражения, который принимает форму в риктусе губы, согнутые вниз, в крошечной, почти незаметной раны на верхней губе, через которую любая нить надежды бежать. У этого человека есть веретеные щёки. Кости помечены на щеках и в них оставлены следы борозд, как будто кожа - земля. Взгляд содержит глубокую печаль.

Есть еще один портрет тореадора на спине. Изображение в очередной раз поражает своими поразительными контрастами. Сзади золотой пиджак. Золотая пшеница, которая слишком созрела, старое золото, старая валюта, которая прошла через многие сундуки, которые коснулись многих рук. Золото, окрашенное тенями, плавится на глубоком черном фоне. Художник рисует очень глубокие и очень черные колодцы, из которых возникает сила его дико одиноких фигур. Тореадор, чья спина повернута, не показывает своего лица. Он держит его повернутым на бок, полностью разбавленным в темноте.

Там тореадор, покрытый темным плащом и еще более темной капеллиной. Оба проекта накладываются на его массивное, восковое лицо. Он Сам похож на быка, который выпрыгивает из ткани и бросается нам на шею. Скрывает ли он злость или печаль? Может быть, он скрывает беспомощность? Там тореадор сидит на стуле, руки на бедрах.

Другой носит белый плащ с двумя золотыми полосками, через одно плечо. У всех тореадоров на лицах написано одно и то же выражение поражения. Это усталость или смерть, которую мы не можем прочитать в ней? Это не имеет значения. В любом случае, иногда усталость и смерть - это одно и то же.

Макая раскрашивает предметы, мертвая материя переносится на холст. Есть стеклянные банки, где отдыхают овощи, керамические банки с щетками и красителями, луковицы странных форм, лимоны, которые не кажутся украденными из сада Гесперидов, а скорее напоминают нам тихую, почти инертную природу. Возможно, они напоминают нам ту поэму Габриэля Ферратера под названием "Трес лимоны" ("Три лимона") и представляют их нам неподвижными, почти наблюдаемыми, на краю дороги. Есть картина, на которой собака убегает, оставляя вокруг себя большое количество фруктов. Должно быть, он был причиной суматохи, но он является еще одной тенью, которая вырезана из тени. Вот и все. В картине Макайи свет существует в виде теней. Тени всегда являются фоном света, местом, где он проецируется. Затем появляются лица, в основном в профиль. Никогда раньше мы не смели верить, что профиль может содержать меру страха, жесткость восприятия человеческого одиночества, боязнь познания себя смертными существами. Этот ужас написан на картинах Макайи, где твердость сочетается с хрупкостью, где нагота тел и предметов напоминает нам о том, что мы ужасно уязвимы. У Макайи сильные мазки кисти того, кто, изображая человека или предмет, переносит на холст целую историю. Макайя умеет размывать контуры, но всегда сохраняет фиксированность риктуса, ту жесткую форму контура лица, великолепное одиночество фигуры, которая смотрит в пустоту. В каждой своей фигуре Макайя знает, как запечатлеть уверенность в боли и неуверенность в жизни. Это любопытное сочетание мы открываем для себя понемногу, когда развлекаемся в созерцании его картин. Эти картины спасают фигуры и предметы традиций, но придают им новый воздух почти апокалиптического времени.