Есть место, где все происходит, на картине Мигеля Макая. Место, где мы все смотрим и откуда нас смотрят. Место, где мужчины позируют, где собаки позируют, где мужчины и собаки поддаются неподвижному факту быть представленными этой постановкой внезапной памяти, которую мы называем живописью. И это позирование.

Отправляйтесь в тот момент, когда их поймают. Необычайно тихое место, которое, в свою очередь, производит тишину, точность. Там взгляд персонажа встречает взгляд художника. Время и место - это внезапное мгновение, то самое место - которые обладают чем-то очень элементарным и очень сложным в то же время, то, что скрыто и скрыто от нас: дух невидимого. Это реальное место, где происходит наименьшее действие, захваченное Макая. Их искусство невидимо и воздушно, пока это кажется только сумма пятен, как это происходит с бойцами быков в их картинах: они кажутся воинами, они кажутся существами набросаны в их хитрости, они кажутся что-то другое, что они внушают, что они не показывают.

За каждой картиной есть, в некотором смысле, скрытая память, типичная для художника, которая метафоризована в том, что нарисовано. Это воспоминания, которые только он знает, или даже не знает, потому что, возможно, это воспоминания, прошлый вкус, неожиданно забытый опыт, который происходит. Это невидимая память, как дух, который приносит его в настоящее время, в глазах зрителя материализовалось в то другое, что видно. Отсюда символическая сила живописи, всей живописи. Давайте не будем забывать об этой силе, которая достигает непосредственно, однозначно и однозначно того, кто созерцает картину, ибо в этом символическом заряде невидимое проявляется в видимом. В этот момент то, что принадлежало Макая, что лежало в основе его намерений, переходит в собственность наблюдателя. Личное чувство художника, его одержимость, его навязчивость, становится наследием каждого, нашей ясности.

Где-то в уединенном месте в Макая, очень глубоко, приходит эта невиновность, которая есть в его картине. Он приходит как молния к ученику того, кто наблюдает за его работой. Невинность, которая говорит на языке непосредственности между взглядом, собакой, натюрмортом чеснока, корридой (сущность корриды) и зрителем. Невиновность, которую мы не знаем, как расшифровать, глядя на эти картины, но что мы можем понять только через принятие наивности в качестве предпосылки, как мы понимаем, огромные, жестокие, мощные невинные красоты картины, как тот молодой человек, который зажат или прыгать по волнам.

А также из этой невинности, из невидимого духа, который следит за всем, нам удается понять, на какие средства люди и собаки позировать и вещи. Как и у великого мастера Караваджо, живописный гений, который неиссякаемо растет - я думаю, его необыкновенный винный погреб Сеста де фрутас, например, винный погреб очень отличается от винного погреба Макая, но знакомая, чистая картина, потому что она не имеет конкретного света и не может быть найдено, и все же мы понимаем это - Макая, фон, очевидно, сделано не будет рассматриваться подробно, являются фонами, которые способствуют его фон, что несуществуют Но это средства для того, чтобы понять, сделать этот скачок к видимому. Как и в Моранди, чья палитра так напоминает Макая: бедные, недостающие, хрупкие принимают на себя трансцендентный вес, несмотря на то, что ничего подобного вообще нет, ни бедные, ни недостающие, ни хрупкие, ибо есть богатство, богатство материи, смешанные оттенки, новые цвета, жесты, заклинание портрета. Вот почему Макая также является загадочным Рамоном Гайя, более выразительным, более лабиринтом. Вот почему это статичный, все еще невыразительный Веласкес. Вот почему это бекон без ненависти и мучений. Вот почему это Гойя без скуки и призраков.

В Макая, что написано, объект живописи, обладает, сокровища, может похвастаться анонимным, что специально выбрано за то, что не имеет значения, для демонстрации, что отсутствие значения, как поддержка имманентности его выражения. Внезапно идентичности не хватает солидности: кто есть кто в этих людях, в собаках, в собаках, в фруктах, все это сделано и объединено в один вымышленный портрет, иностранное присутствие, но известно, что, наконец, вымышленный портрет того же человека, или собака, или вещь без имени, общее и необычное в то же время.

К этим достижениям и открытиям способствует скудная повествовательность, не говоря уже о нулевой нарративности, которую Макая вкладывает в свои картины; его интенсивный статизм, передающий спокойствие даже в немногих действиях, движениях его персонажей.

Это способ взглянуть на жизнь, который иногда удается понять некоторым художникам. И такой способ увидеть невидимое прохождение воздуха сквозь время приносит странное удовольствие - ведь в Макая есть радость, радость от этой наивной невинности. В этих картинах есть радость от живописи. Радость, которая переполняет следы кисти, картины на холсте или поддержки, что это такое. И это радость, что сразу становится соучастником зрителя, несмотря на очевидный результат, иногда, что-то теневое, мрачное, в некоторых из его картин. Другие же, с другой стороны, являются следами естественной, жизненной радости, которая утешает тех, кто решил войти в них. Возможно, из-за этого манифеста придти и уйти от простого к сложному, во всей своей живописи, мы считаем, что в Макая много выступлений, художника завернутого в непреодолимое расстояние, но они являются появлением нового караваггеза: прозрение невидимого, которое есть и расчищает путь.